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音乐鉴赏 · 2026.08.14

认识 Edith Peinemann,从这套 SWR 5CD 档案录音开始

admin

如果 Roon 把它显示成《Chamber Music, Concertos: Dvořák, Bartók, Pfitzner, Sibelius》,别被这个朴素的名字骗过去:这里装着的,是战后德国小提琴传统里一位被低估的演奏家,十三年间逐渐形成自己声音的过程。

Edith Peinemann — The SWR Studio Recordings 1952–1965 由 SWR Music 于 2019 年整理发行。全套 5 张 CD、约 335 分钟,多数录音来自 SWR 广播档案;最早一批录音时她只有 15 岁,最后一批则完成于 28 岁。

录音
1952–1965
发行
2019
篇幅
5CD · 335 分钟
厂牌
SWR Music

力量藏在结构里

Edith Peinemann(1937–2023)出生于美因茨,早年由身为职业音乐家的父亲 Robert Peinemann 启蒙,后来赴伦敦随 Max Rostal 学习。1956 年,她在 19 岁时赢得慕尼黑 ARD 国际音乐比赛,并很快与 Jochum、Sawallisch、Rosbaud、Solti、Szell 等指挥家合作。

她很早便被拿来与 Ginette Neveu 和 Nathan Milstein 相比。这个坐标确实有用:Neveu 的强度,加上 Milstein 的控制力。

Peinemann 的琴声不以明亮、甜美或沙龙式魅力取胜。真正让人停下来的,是声音里很实的“芯”:中低音扎实,长句稳定,情绪强烈,却很少依赖夸张的 rubato。她的技术总在场,但从不抢到音乐前面。

情绪很强,演奏者却始终保持控制。

因此,她与 Bartók、Sibelius、Dvořák、Schumann 特别相合。这些作品既需要重量和戏剧性,也要求演奏者牢牢掌握结构;Peinemann 的力量,恰好不是浮在表面,而是压在结构内部。

五张唱片,一条成长线

前 3 张以室内乐、奏鸣曲和独奏作品为主,后 2 张进入四部大型协奏曲。与其把它看成“室内乐+协奏曲”的分类合集,不如把它听成一条逐渐成熟的时间线。

  • CD 1Vitali、Handel、Reger、Hindemith、Franck。最早的录音完成于 15 岁,部分钢琴伴奏正是她的父亲。
  • CD 2Bach、Beethoven、Bartók、Ravel。到了 Bartók《第一狂想曲》,她对节奏与音色的天然亲和力已经很清楚。
  • CD 3Ravel、Suk、Mozart、Schumann。Schumann《第一小提琴奏鸣曲》是室内乐部分的成熟终点。
  • CD 4Dvořák 与 Bartók 两部协奏曲。年轻,却已经有完整的个人判断。
  • CD 5Pfitzner 与 Sibelius 两部协奏曲,也是整套最具档案价值与戏剧重量的一张。

如果不想先听五个半小时

直接从下面四部协奏曲开始。它们让 Peinemann 的音色、节奏感和结构意识,在最短时间内显出轮廓。

先听:Bartók《第二小提琴协奏曲》

Hans Rosbaud · SWF Sinfonieorchester Baden-Baden · 1957

这是全套最重要的一项。Peinemann 没有把 Bartók 演成干硬、数学化的现代主义,也没有把它彻底浪漫化。琴声有肉身感,节奏的棱角却极其清楚;Rosbaud 对二十世纪音乐的理解,又让独奏和乐队说着同一种语言。

第一乐章尤其值得注意:每个重音都很有分量,但段落从不被局部效果切碎。如果整套只能选一部,就从这里开始。

再听:Sibelius《小提琴协奏曲》

Ernest Bour · SWF Sinfonieorchester Baden-Baden

Sibelius 几乎是 Peinemann 的“出道曲”。她的版本既不是 Heifetz 式的冰冷锋利,也不是 Oistrakh 式的宽厚歌唱;更接近冷峻、厚重,以及持续累积的内部压力

第一乐章开头,琴声很快便“站住”,没有故意制造雾气。到了终乐章,推动力很强,却很少炫耀。这是一版越听越稳、也越听越耐久的 Sibelius。

然后:Dvořák《小提琴协奏曲》

Hans Müller-Kray · Stuttgart Radio Symphony Orchestra · 1958

这时 Peinemann 约 21 岁。她后来在 1966 年为 Deutsche Grammophon 正式录下 Dvořák 协奏曲,而 SWR 保存的是早八年的版本,因此特别适合听她年轻时已经建立起来的比例感。

她没有把作品演成甜腻的“斯拉夫乡愁”:第一乐章有力量,第二乐章有歌唱,第三乐章有舞蹈性,三者始终保持古典骨架。喜欢 Szeryng、Milstein 这一脉端正风格的听者,通常很容易进入。

最后完整听一次:Pfitzner《小提琴协奏曲》

Hans Rosbaud · SWF Sinfonieorchester Baden-Baden · 1962 年 12 月 21 日

这是全套最有档案意义的一项。Pfitzner 的小提琴协奏曲本就罕见,而这次录音又处在一个特殊的历史时刻:Peinemann 与 Rosbaud 刚在 Baden-Baden 公开演过此曲,随后进入录音室;Rosbaud 数日后去世,这成为他的最后一次演出与最后一份录音。

即使平时不听 Pfitzner,也值得把它完整放完。这里保存的不只是一部冷门协奏曲,而是一个演奏传统在最后几天留下的声音。

第一次,我建议这样听

不要按 CD 1 到 CD 5 的顺序。先认识成熟的 Peinemann,再倒叙回到那个 15 岁的女孩,变化会更清楚。

  1. Bartók《第二小提琴协奏曲》
  2. Sibelius《小提琴协奏曲》
  3. Schumann《第一小提琴奏鸣曲》
  4. Dvořák《小提琴协奏曲》
  5. Bartók《第一狂想曲》
  6. Pfitzner《小提琴协奏曲》
  7. 回到 CD 1 的 Vitali、Handel 与 Reger

这样听会产生一种很好的倒叙感:你先知道成熟的 Peinemann 是谁,再回头寻找声音最初的形状。十五六岁时已经出现的音色控制、长线条和自我约束,会突然变得格外清楚。

如果只用一句话概括她:她属于那一代把力量藏在结构里的小提琴家。

这也是这套录音超出普通“历史名演合集”的地方。你真正听到的,是一位重要小提琴家从 15 岁到 28 岁,逐步形成自己声音的过程。

听完以后,下一站可以接 1966 年 Deutsche Grammophon 的 Dvořák 协奏曲。把它与这里的 1958 年版本并排听,八年的距离,正好足以看见一个极优秀的年轻演奏家如何变成成熟大家。

参考资料

SWR Music 官方唱片页:Edith Peinemann — The SWR Studio Recordings 1952–1965

人物经历与录音背景亦参考唱片随附说明册。