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CD古典专辑册子中文版

恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)的一部作品——戈耶斯卡斯(Goyescas),其中的一段名为“皮偶”(El pelele)。哈维尔·佩里亚内斯(Javier Perianes)精彩地演绎

“我被戈雅(Goya)丰富的内心世界和独特的色彩魅力所吸引;
我被他描绘出的淑女般的玛哈(maja)所着迷;
我被他笔下的贵族风范的马霍(majo)所打动;
我被戈雅本人与阿尔巴公爵夫人(Duchess of Alba)之间复杂的情感纠葛深深吸引,
他们的争辩,他们的爱情,他们轻浮的暗示[requiebros]…
总之,你会从我的音乐中感受到那种风味是否被我准确捕捉到。”

恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados),致何亚金·马拉茨(Joaquín Malats),1910年12月11日

恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados,1867-1916)在19世纪末期曾在马德里普拉多博物馆(Prado Museum)偶然发现了弗朗西斯科·戈雅(Francisco de Goya,1746-1828)的作品,对他产生了极大的兴趣。格拉纳多斯,这位出生在加泰罗尼亚的作曲家,尤其对戈雅在1775年至1793年期间为圣巴巴拉皇家挂毯工厂(Royal Tapestry Factory at Santa Bárbara)绘制的挂毯草图产生了深深的迷恋。这些草图旨在为查理三世(Charles III)以及后来的查理四世(Charles IV)的皇家宅邸中的挂毯制作模型,画面上描绘的是理想化,快乐和浪漫的马德里民众生活。这些作品,再加上戈雅为西班牙贵族绘制的官方肖像以及他笔下的几个重要版画系列——《Los caprichos》,《Los desastres de la guerra》和《Los disparates》,成为了格拉纳多斯音乐创作的灵感源泉,他将这些灵感融入到他的钢琴组曲《Goyescas: los majos enamorados》(1911-14)中。《Goyescas》是格拉纳多斯的代表作,包含了6个分别分布在两个卷册的乐章,他自己在1911年3月11日在巴塞罗那的加泰罗尼亚音乐宫(Palau de la Música Catalana)和1914年4月2日在巴黎的普雷艾尔音乐厅(Salle Pleyel)分别首演了这两部分。此外,他还单独创作了一部分引用了艺术家一幅画作标题的作品,称之为《El pelele (escena goyesca)》(稻草人,戈雅场景),虽然这部作品是单独创作的,但它的主题和音乐风格都和《Goyescas》如出一辙。

哥雅与格拉纳多斯:跨世纪的双璧
虽然二人生活的时间相隔长达一百年,但格拉纳多斯与哥雅都见证了西班牙社会的深重危机,他们的作品中都折射出了那个时代深邃而独特的“世纪末”情调,象征着两种截然不同的思想体系的交接。十八世纪末的西班牙,政治经济动荡不安,短短不到二十五年间,王位易主三次,同时还爆发了反对法国的独立战争。这一时期充满了动荡和冲突,新的哲学与美学问题浮现。这些都标志着启蒙时代的结束,以及向浪漫主义转向的开始,而哥雅则是其中推动者之一。到了十九世纪末,再一次的失落感盖压西班牙,美西战争的军事失败以及殖民帝国的崩溃令国家承受重压。这种历史的动荡与不稳定性直接引发了审美的动摇:在音乐领域,西班牙一直淹没在其他欧洲国家的光环之下,被意大利风格、印象派和瓦格纳主义所围困。然而,格拉纳多斯与费利佩·佩德雷尔(Felipe Pedrell)、艾萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz)和曼努埃尔·德·法雅(Manuel de Falla)等一同为西班牙音乐的复兴打下基础,他们的音乐深深扎根于伊比利亚民间传统。作品《戈耶斯卡斯》(Goyescas)则完美契合了这种对于创造出民族艺术音乐的强烈渴望,将卡斯蒂利亚设为音乐的核心元素。格拉纳多斯选择摒弃陈腐的安达卢西亚元素,专注于打造一种贴近卡斯蒂利亚主义的美学风格,这种理念与“九八一代”(Generación del 98)的思想家和作家们,如米格尔·德·乌纳穆诺(Miguel de Unamuno)、维森特·布拉斯科·伊巴内斯(Vicente Blasco Ibáñez)和阿索林(Azorín)的思想高度吻合。

历史主义的音乐美感
格拉纳多斯(Granados)的音乐审美在于后浪漫主义的感人旋律,历史主义的琴谱创作,以及对流行音乐传统的现代再诠释之间找到平衡。举个例子,《忧虑,或者马哈和夜莺》(Quejas, o La maja y el ruisenor)的旋律源自瓦伦西亚的一首民歌,而通过明暗对比的和谐,层叠的旋律线和微妙的装饰,使得原曲得到了升华。此外,格拉纳多斯从各种西班牙传统音乐类型中找到灵感,如在《恭维》(Los requiebros)中的托纳迪利亚(tonadilla),《窗格处的对话》(Coloquio en la reja)的哈卡拉(jácara),以及《烛光下的法丹戈舞》(Fandango de candil)的法丹戈舞(fandango)。他的钢琴风格独树一帜,时而采用吉他的弹拨技巧,时而带有抒情歌曲的流动性,时而参考多米尼科·斯卡拉第(Domenico Scarlatti)的18世纪键盘奏鸣曲式的手法。这种多样的乐器演奏手法赋予了作品无数个面向,这件作品因各种元素的交织而变得丰富多彩。

通过majismo重新塑造音乐叙事的视角
格拉纳多斯对戈雅(Goya)作品的迷恋尤其集中在马霍(majos)和马霍女(majas)这些人物上,他们是18世纪末马德里工人区的年轻人,以其优雅的穿着、礼仪、挑逗的魅力和浪漫的热情为主要特征。戈雅描绘了这些马霍和马霍女在日常环境中的形象,无论是在街角,热闹的节日,还是甜蜜的闲聊中。虽然majismo最初在马德里社会的底层出现,但后来被上层社会接受,他们效仿马霍和马霍女的自由精神和服装。这种跨越社会阶层的交流使majismo成为了强烈的身份标志:它不仅是一种流行趋势,更成为了象征着西班牙理想的代表,是西班牙的永恒传统,如同米格尔·德·乌纳穆诺(Miguel de Unamuno)在《围绕卡斯蒂奇斯莫》(En torno al casticismo)中所描述的那样。

格拉纳多斯深受这些马霍和马霍女的启发,为他的作品《戈雅斯卡》(Goyescas)赋予了几乎是叙事性的戏剧力量,乐谱中的许多“舞台指示”便是这种力量的体现,例如,“con sentimento amoroso”(充满爱意)出现在《栅栏对话》(Coloquio en la reja)的开头,或者“Escena cantada y bailada lentamente y con ritmo”(慢舞与歌唱场景)出现在《烛光舞曲》(Fandango de candil)的相应位置。他的作曲像是描绘了一个马霍和马霍女之间的爱情故事,从他们在《Los requiebros》(恋人的会面)中的相遇,到马霍在《El amor y la muerte》(爱与死亡)中的死亡。叙事序列在《幽灵的小夜曲》(Serenata del espectro)的尾声中结束,有个舞台指示是“幽灵弹拨吉他消失在远方”。格拉纳多斯的乐谱是一个真正的戈雅主义的戏剧,它既是一个对过去的致敬,又为20世纪西班牙艺术音乐开创了新的视角和韵律。

克莱尔·弗雷塞(CLAIRE FRAYSSE)撰写

《戈耶斯卡斯》,亲身体验
在纽约皮尔庞特·摩根图书馆(Pierpont Morgan Library)珍藏的一本黑皮、格纸笔记本的开头,我们看到的是:“为我的作品做笔记。”从这一页开始,我们就能看到恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)风格独特的字迹,有谱子(手绘的五线谱),还有一些笔记(“应该优先学习最熟悉的作品”,这是在一篇以“给学生的建议”作为结语的短文中写的)、需要配乐的文字,还有一些素描。在第32页,我们看到一张像艺术作品一样的签名验证过的画像,一个头戴面纱,身披披肩的女人,标题是“忧郁的玛哈女郎(La maja dolorosa)”。在她旁边,是一幅作曲家的侧面自画像,而在页面的结尾,我们看到“阳台上的玛哈女郎(La maja en el balcón)”,与前面的女人有些相似,只不过这个人手里拿着扇子。再往后两页,画家利用了所有可用的空间,在蓝色和黄色的淡色彩笔作画上,一个戴着帽子,披着斗篷的男人正在向一个只露出窗口的女人求爱:“窗台对话(Coloquio en la reja)”,格拉纳多斯在页角写道,这个标题让我们不禁想起《戈耶斯卡斯》的第二首曲目。在两页之后,有一幅与这幅画相关的画——几乎像是对那个女人的放大细节——“阳台上的玛哈女郎”,这是作曲家和画家的创作。

对于马哈(majas)和由戈雅(Goya)永久捕捉的马德里底层社会的描绘,格拉纳多斯(Granados)时常提及并深受其影响。他在1912年4月25日向《西班牙通信》(La Correspondencia de España)表示,”那个时期风格独特的马霍斯(majos)、画家深沉的恋情、18世纪的社会冲突和激情都对我产生了深深的吸引力,它们生动地反映了西班牙的灵魂。” 音乐家似乎沉浸在这些一个世纪前的生动图景中。 关于他的作品“古典风格下的Tonadillas系列(原创)”,他在笔记中指出,除了“Los requiebros”和“Quejas”,其他的“Goyescas”均未包含流行元素,但它们都是以流行的形式创作出来的。在他的八首Tonadillas中,有七首都出现了“maja”或“majo”,这两个词在西班牙皇家学院词典(Diccionario de la Real Academia Española)中被定义为18和19世纪马德里市民社会中,他们在举止、行动和穿着上表现出的自由和奔放。再一次,格拉纳多斯在笔记的第42和43页再度描绘出两位女性,他都称之为“散步的maja”。这两位年轻的女子,一手拿着扇子,眼睛隐秘在面纱之后,她们深色的服装与宽大白色领口形成鲜明对比。因此,格拉纳多斯在1910年左右拍摄自己的学生(同时也是情人)Clotilde Godó,她穿着典型的maja装束,这一点并不让人意外。格拉纳多斯的父亲在他离开后,在巴塞罗那北部的Tiana为他买下一座塔楼。就在这座塔楼中,格拉纳多斯在自己在巴黎购买的钢琴上创作出了部分的Goyescas,这部作品让他的音乐才华得以流传永久。

他对戈雅(Goya)的钟爱追溯至其艺术生涯早期,早在1897年,他就开始构图他的歌剧短篇《Los Ovillejos》或《La gallina ciega》,然而此剧却未能完工。他的“创作笔记”便是以此剧的草图开始的。1909年12月的手写乐谱《Coloquio en la reja》是我们了解到格拉纳多斯(Granados)投身于创作一系列最初题为《Los majos enamorados》的钢琴作品的第一手线索。在1910年8月31日的一封信中,他告诉同样是钢琴家兼作曲家的乔奎姆·马拉茨(Joaquim Malats)(他的长胡子与格拉纳多斯颇为相似),他在那个夏天创作了一套以戈雅为主题的高难度大型作品,《Los majos enamorados》。“我想你会喜欢它们。我听说这些是我最好的创作,我会让你欣赏它们的(如果可能的话),因为我还需要进一步打磨。”在一封之后的信中,他对作家胡安·卡洛斯·德·科尔塔萨尔(Juan Carlos de Cortázar)再次强调了这些作品极高的钢琴演奏技巧要求,那时作品只有四首。“我认为这是我最好的作品,有人说这些作品带人回忆起黑暗的西班牙: 穿传统服装的男女。这个系列被命名为《Los majos enamorados》。据说,这些色彩丰富的作品对我们在国外的事业有很大裨益。” 那年年底之前,他再次写信给马拉茨:“我还没把我的作品交给任何出版商:Goyescas是我努力的成果;人们说我已经成功。[…] 其中一首将被献给你。” 马拉茨在1912年的去世使他的这个愿望未能实现,他并未出现在Goyescas各个部分的六名献词者(五个伟大的钢琴家和他的妻子Amparo)之列。同样,格拉纳多斯最初命名为“Serenata del muerto”的尾声,最终以“Serenata del espectro”的名字发表:“死后,男主角来到他所爱的人的铁栅门下,向她表达他的爱。听过的人说,我的作品会走得很远。对我而言,‘Serenata del muerto’象征着戈雅(Goya)的西班牙的终结。”格拉纳多斯在创作Goyescas的第二册时,向钢琴家玛丽亚·卡拉塔拉(María Carratalá)如此坦诚。

在1911年1月,瓦尔达·兰多夫斯卡(Wanda Landowska)有幸在巴塞罗那亲耳聆听到作者演奏的第一本乐谱。她赞赏地称这是“我还未知的新系列;我们要求他重播每一首曲目,我很庆幸不久的将来我能在巴黎再次欣赏到它们。”3月11日,音乐宫(Palau de la Música)上演了《痴迷的马霍斯男人(Los majos enamorados)》的第一部分首演,而这部分的内容确实就在4月1日再次在巴黎的普莱耶尔音乐厅(Salle Pleyel)上演。现场的乔金·图里纳(Joaquín Turina)巧妙地捕捉到了“阿尔贝尼斯(Albéniz)的深远影响”,他甚至坚信这四首曲子“是以伊比利亚风格(Iberias)为蓝本创作的,演奏难度极大,右手需要精细复杂的操作,同时左手演奏出的大提琴旋律像在阿尔拜辛(Albaicín)一样。”1914年,即一战爆发前的三个月,普莱耶尔音乐厅也举行了第二册的首演,只有两首曲子,少于最初预期的三首,尽管《布娃娃(El pelele)》这首曲子(这是一个被四个穿着马霍装的年轻女子抛向空中的布偶)同样深受阿拉贡画家(pintor aragonés)的精神鼓舞。

艾萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz)、曼努埃尔·德·法亚(Manuel de Falla)和恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados)分别通过他们的代表作《伊比利亚》(Iberia)、《贝提卡幻想曲》(Fantasia Bætica)和《戈雅舞曲》(Goyescas),打开了三条引领现代西班牙钢琴音乐发展的各异道路。他们的音乐风格各具特色,轻易能被辨识出来,避免了陈腐的旋律和和声的老套。阿尔贝尼兹的音乐有着弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)的大胆和挑战传统的精神;德·法亚的作品充满了弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin)的纯净和深沉;而格拉纳多斯则继承了罗伯特·舒曼(Robert Schumann)的诗意感觉和灵感的奇迹。当格拉纳多斯展现他的音乐才华时,没有什么标题比舒曼在《儿童画报》最后一首“诗人的言语”更为贴切。即便他的同名歌剧因为乏善可陈的剧本和拙劣的文学质量而失败,《戈雅舞曲》仍是一部极具个人风格且对表演者要求极高的作品,它孕育着未来的可能性,只是因为格拉纳多斯作曲家的早逝以及战争的无意义延伸使这些种子未能得以成长。
路易斯·加戈(LUIS GAGO)

不严谨AI翻译,原文:https://static.qobuz.com/goodies/55/000160955.pdf