在他们合作开始约15年后，大卫·格里马尔（David Grimal）、安妮·加斯特内尔（Anne Gastinel）和菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）决定将他们的第一部作品集献给贝多芬的两部杰作。从《鬼魂》到《大公》，他们的演绎风格是丰富多彩和慷慨大方：在这张唱片中，我们惊讶地遇到了一个从高高的基座上走下来的、富有人性的、甚至愉快的贝多芬。与许多其他人的僵化论述和繁琐音色相比，大卫·格里马尔、安妮·加斯特内尔和菲利普·卡萨尔用水彩画家的精细、新鲜和优雅赋予这些形而上学篇章以生动的光彩。
你为何特别选择录制这两部作品，尽管你的曲目库中包含了贝多芬的所有三重奏？
大卫·格里马尔（David Grimal）：我们并未一开始就决定录制这两部作品：最初我们打算录制第一部和最后一部三重奏，即op.1 no.1和被称为“大公”的作品。那时，我们希望通过对比的手法来构建我们的录音：强调这两部作品的差异性，同时展示贝多芬音乐语言的发展。后来我们想到，可以用op.70 no.1，被昵称为“鬼魂”的作品，来替代早期的三重奏op.1 no.1，这样就能在一张唱片上展现这个系列中最具代表性的两部作品。我认为这两部作品在某种程度上是相辅相成的，它们都具有一种超越物质的深度。毕竟，它们是贝多芬唯一两部有标题的三重奏！而且，我们不能忘记，我们生活在一个需要知道如何吸引观众注意力的世界，因此，我们认为将“鬼魂”和“大公”一起呈现是明智的选择。
最后，这两部三重奏也是我们一起演奏得最多的。
你对这两个三重奏中各乐器部分的协调性有何看法？
安妮·加斯特内尔（Anne Gastinel）：我们经常在一起开这样的玩笑，因为在贝多芬的许多三重奏作品中，三个部分的协调性并不理想。钢琴部分常常显得并不自然——有时甚至有些疯狂！——而我们弦乐手们往往会感觉，仿佛我们只是配角。这真是个矛盾，因为只要我们停止演奏，就会立刻意识到小提琴和大提琴实际上是多么的重要。然而，有时候大卫和我确实会感到有些……
大卫·格里马尔（David Grimal）：……在一个宽松的结尾？我们可以说，在贝多芬的作品中，你无法找到像勃拉姆斯的三重奏，甚至门德尔松或舒曼的三重奏那样的完整编曲。在这些作品中，各个乐器的角色分配得更加均衡！确实，贝多芬的三重奏往往以钢琴为主导：例如，“大公”最后乐章实际上就像一首钢琴协奏曲。但这种弦乐器的“简单性”只是一种伪装：贝多芬的天才之处在于时不时地给我们设置一些小陷阱，确保我们在演奏过程中保持清醒！
菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）：我会调和一下我的两位同事的观点，因为我认为在贝多芬的所有三重奏作品中，唯一一个每个人都有很多事情要做的就是“鬼魂”。弦乐器始终参与其中，音乐质地紧密交织，各个乐器相互配合，呈现出复调效果，大提琴不仅仅是演奏低音，有时钢琴会介入小提琴和大提琴之间的对话，等等。这一次，弦乐器不仅仅是作为助手或观众来参与那个丰富的钢琴部分。毕竟，他们确实有两次机会演奏慢板乐章的主题！
你会认为这些作品是贝多芬超越了乐器的局限，甚至对此毫不在意，只要他感觉到“灵魂在对他说话”吗？
大卫·格里马尔（David Grimal）：贝多芬的作品首先是充满了论述性：他总是将音乐的理念放在首位，只有在极少数的乐句中，我们才能真正感觉到与我们的乐器的和谐。在这些三重奏中，你可以看到大部分的弦乐插入就像是标点符号。旋律元素非常稀少。的确，贝多芬并不以他的旋律天赋而著名——几乎只有他的小提琴协奏曲的最后一部分的第二主题才真正动听！人们感觉到，他的作品，即使在他的一系列伟大的弦乐四重奏中，也没有一部是以乐器为创作基础的。这种创作风格并不总是让人感觉舒适。但舒适并不是贝多芬所追求的。
菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）：关于钢琴部分最引人注目的是，贝多芬充分利用了乐器的所有可能性，这是他之前的作曲家从未做过的，也很少有人在接下来的四十年里做到这一点，同时人们感觉他对技术执行所带来的含义完全不在意。我会说这是一种无所畏惧，完全没有顾忌：任何可以进一步推动他的想法的东西都被运用在部分中，尤其是钢琴部分。
沉浸在贝多芬的音乐世界中是否改变了你们对他的认识？
菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）：多亏了这个项目，我得以更深入地了解贝多芬音乐的某些方面，这些方面以前我并未察觉。当然，关于他非常有条理地组织作品的方式，这么多的评论并非巧合：这是一个确实存在的现实，我并不试图否认这一点，但我们可以说这并不是唯一的特点。
在我们研究这些三重奏时，我们多次被贝多芬的抒情主义所打动，尤其是甜美和歌唱般的标记的丰富。有时候，当我演奏《大公》的柔和的慢乐章时，我很难保持一定的距离。这绝对是必要的，否则你的心会在音乐散发出的温柔亲密中完全融化！尽管那个乐章是大调，但我们在那里听到的是贝多芬最深沉、最孤独的声音。当贝多芬深入探究他内心最深处时，结果是令人痛苦、心碎的！
安妮·加斯特内尔（Anne Gastinel）：我总是觉得人们试图将贝多芬简化为他的写作的“垂直性”。然而，我越深入探索这个曲目，我越觉得，相反，垂直性元素只在它作为其他一切的“基础”时才具有意义。有了这个基础，就需要突出色彩和氛围，强调某些旋律……慢乐章中的一些片段尤其具有催眠效果。我们必须有勇气捍卫贝多芬音乐中的这个元素，即使它并不经常被考虑！
贝多芬被塑造成一位伟大的作曲家，这种观念是否与他的音乐教育方式有关？
大卫·格里马尔（David Grimal）：围绕“贝多芬机器（Beethoven machine）”和“贝多芬节奏大师（Beethoven the ‘rhythmician’）” ，有一套完整的意识形态。这种将贝多芬视为创作垂直和建筑性音乐的美学，主要是通过弦乐四重奏传播的，特别是拉萨尔四重奏（LaSalle Quartet）的创始人和首席小提琴手沃尔特·莱文（Walter Levin）。他是一位杰出的室内乐教师，培养了几乎所有现代弦乐四重奏。莱文强烈主张将贝多芬与节拍器的发明联系在一起，认为他的音乐本质上是机械驱动的。这种观点随后被古乐器和历史知情演奏的爱好者所采纳并加以发扬：他们开始以非常有节奏感的方式演奏贝多芬的交响乐，有时甚至近乎电子舞曲。这仍然是我如今与之合作的许多乐团的倾向，即机械反射和力量的运用。每次我都要提醒他们： “贝多芬是在海顿之后，而不是在卡拉扬之后。”在这里，我看到了一种曾利用这种音乐进行宣传的残留影响，与“超人”幻想有关。
我们已经遗忘了一个过去的时代和一种不同的演奏方式，这种方式或许更接近阿玛迪乌斯四重奏（Amadeus Quartet）和富特文格勒（Furtwängler）的风格，这种风格常常被误解为后瓦格纳主义：一种更自由的表达方式，将音乐融入到一种动态的手势中。这种基于垂直性的态度的问题在于，它过于符合二元世界的到来，音乐工业化的时代和话语的标准化，使我们不再去寻找如何找到正确的表达方式。我们认为只要音乐完全符合规定，我们的任务就完成了。然而，一旦我们忘记了小节线并开始去理解乐句，去感受手势，允许自己远离那个严肃、愤怒的大理石雕像，象征着一个以他的形象制作的古典音乐世界，突然间，幽默，魅力和温柔就出现了！贝多芬是一个人。从我们把他视为我们的伙伴的那一刻起，而不是像我们看着一个高高在上的半身像那样看着他，音乐交流变得完全不同，我们重新找回了一种完全解放的亲密感。这就是我们试图准备音乐的方式，我们三个人在这方面完全在同一频道上。
你们已经一起演奏了很多年了……你们会把自己形容为一个“固定的三重奏”吗？
大卫·格里马尔（David Grimal）：我认为，我们与由独奏家组成的三重奏的不同之处在于我们的忠诚，而我们与固定三重奏的不同之处在于我们的自由。当我与安妮和菲利普一起演奏时，我并不觉得我在任何程度上限制了我的音乐个性。我更倾向于将其视为一种互补：我们在音乐上的表达方式各不相同，每个人都有鲜明的个性，但当我们在一起时，我们能够将这些差异融合，形成共同的动力。
菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）：我们在过去两年里对贝多芬的三重奏进行的深入研究和练习，是一次极其丰富的经历，这使我们的演奏更具特色，但并未变得刻板。我们现在感觉更自由，更愿意倾听对方的意见，更能在音乐会上即兴反应；简而言之，我们感觉更“默契”。现在，我已经习惯了安妮和大卫的演奏方式，很难接受其他的演奏方式。我们在一起划分乐句，设定节奏的方式，已经在我们之间形成了和谐。现在，我们只需要讨论一些细微的细节。
安妮·加斯蒂内尔（Anne Gastinel）：我感觉所有事物都更自然地联系在一起，流动性更强。虽然我们对交流、提出新想法、并尝试实践的热情依旧，但我们不再需要讨论的事情越来越多，因为这些对我们来说已经变得理所当然。的确，我们开始深入了解彼此。但这并不意味着一切都能预见：我们之间的纽带是对尝试新事物的渴望。因此，我觉得非常愉快的是，我们总能在彼此之间自由交谈，我们从不担心会被别人更好的想法所超越。
我们之间没有过度的自负，没有保留或自我陶醉。也许这就是为什么我们都不会固守自己的成见。然而，与此同时，我们并不觉得我们在个人的审美原则或自己的演奏上有所妥协；我们都不觉得自己在做出所谓的“牺牲”。
不严谨AI翻译，原文：https://static.qobuz.com/goodies/30/000146303.pdf
菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）
在巴黎国立高等音乐学院（Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris）师从多米尼克·梅莱（Dominique Merlet）和吉纳维夫·乔伊-杜蒂勒（Geneviève Joy-Dutilleux）。1982年，他在钢琴和室内乐方面获得了一等奖（Premiers Prix）。他在维也纳音乐学院（Hochschule für Musik）度过了两年，并得到了传奇钢琴家尼基塔·马加洛夫（Nikita Magaloff）的指导。1985年，他成为克拉拉·哈斯基尔国际钢琴比赛（Clara Haskil Competition）的决赛选手，并在1988年赢得了都柏林国际钢琴比赛（Dublin International Piano Competition）的一等奖。
此后，他受邀与欧洲一流的乐团合作演出，包括伦敦爱乐乐团（London Philharmonic）、伯明翰市交响乐团（City of Birmingham Symphony Orchestra）、BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）、法国国家管弦乐团（Orchestre National de France）、法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）、图卢兹国家首府管弦乐团（Orchestre National du Capitole de Toulouse）、布达佩斯爱乐乐团（Budapest Philharmonic）、丹麦广播乐团（Danish Radio Orchestra）等，与尼维尔·马里纳（Sir Neville Marriner）、马雷克·亚诺夫斯基（Marek Janowski）、罗杰·诺灵顿爵士（Sir Roger Norrington）、查尔斯·杜图瓦（Charles Dutoit）、扬-帕斯卡尔·托尔特利耶（Yan-Pascal Tortelier）、阿尔明·约尔当（Armin Jordan）和弗拉基米尔·费多谢耶夫（Vladimir Fedoseyev）等指挥家合作。
他对室内乐和声乐的喜爱使他与著名艺术家合作，如克里斯塔·路德维希（Christa Ludwig）、卡琳·德沙耶（Karine Deshayes）、安格丽卡·基希施拉格（Angelika Kirchschlager）、沃尔夫冈·霍尔茨迈尔（Wolfgang Holzmair）、米歇尔·波特（Michel Portal）、大卫·格里马尔（David Grimal）、安妮·加斯特内尔（Anne Gastinel）、塞德里克·佩西亚（Cédric Pescia）以及埃本（Ébène）、莫迪利亚尼（Modigliani）、沃切（Voce）和爱马仕（Hermès）四重奏等。他与女高音歌唱家娜塔莉·德赛（Natalie Dessay）组成二重奏，自2012年以来在最负盛名的场馆举办了近80场音乐会。
菲利普·卡萨尔是法国音乐之声电台（France Musique）上最受欢迎的声音之一，自2005年以来他已经主持了600多个节目。他还出版了两本关于舒伯特（Schubert）和德彪西（Debussy）的论文（Actes Sud出版社）。
安妮·加斯特内尔（Anne Gastinel）
于1986年在里昂国立高等音乐学院（CNSM）获得大提琴一等奖，并于同年被巴黎国立高等音乐学院（CNSM）录取。马友友、亚诺什·斯塔克（János Starker）和保罗·托特利耶（Paul Tortelier）是她的研究生导师，他们对她的个人和音乐发展产生了深远影响，并认识到她已具备独特艺术家的成熟度。她在重要的国际比赛（斯海文宁根、布拉格、罗斯特罗波维奇）中赢得了众多奖项，并开始在欧洲各地演出，直到1990年的欧洲电视歌唱大赛上赢得了广泛的观众认可。
作为大提琴的代表，她被业界最杰出的人士选为巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）的传世马泰奥·戈弗里勒（Matteo Goffriller）大提琴的演奏者，这是由玛塔·卡萨尔斯·伊斯托明（Marta Casals Istomin）在1997年选择的。
2006年，她在“年度独奏家”类别中获得了“音乐胜利奖”（Victoire de la Musique），此前她曾获得“年轻才华”和“最佳录音”奖项。
如今，她与世界上最优秀的音乐厅、乐团、音乐家和作曲家一起巡回演出，并享受与他们交流思想的乐趣。
在室内乐曲目中，她与克莱尔·德泽尔（Claire Désert）、埃尔梅斯四重奏（Quatuor Hermès）、尼古拉斯·安格利奇（Nicholas Angelich）和安德烈亚斯·奥滕萨默（Andreas Ottensamer）、大卫·格里马尔（David Grimal）和菲利普·卡萨尔（Philippe Cassard）、萨维尔·菲利普斯（Xavier Phillips）和法国大提琴家（Les Violoncelles Français）共同演出。
自2003年起，安妮·加斯特内尔担任里昂国立高等音乐舞蹈学院（CNSMD）的教授，她演奏的是一把1690年的特斯托尔（Testore）大提琴。
大卫·格里马尔（David Grimal）
“听大卫·格里马尔演奏，你会意识到他音乐表演中美妙的一部分来自于他对艺术的独特质疑能力。”——ARTE
大卫·格里马尔是一位享有国际声誉的音乐家，以其音乐事业的独创性而闻名。他不知疲倦地探索他的艺术在社会中的角色，通过对比不同的视角，以重新发现集体意义的方式来演奏音乐。
他受邀与世界上最杰出的指挥家和最负盛名的乐团在世界一流的场馆演出。
大卫·格里马尔是“Les Dissonances”乐团的创始人，这是世界上唯一经常在没有指挥的情况下演奏标准曲目的交响乐团。
作为艺术总监，他开发了“让我们一起演奏！”的概念，该概念基于他与“Les Dissonances”乐团的经验。大卫·格里马尔与乐团成员一起排练整个音乐会节目，以便在音乐会上无指挥地演奏。然后他与他们一起在舞台上演奏协奏曲。
他是备受追捧的教育家，目前在萨尔布吕肯音乐学院任教，并与学生乐团一起开展无指挥项目。
大卫·格里马尔经常受邀担任国际比赛评委，并在世界各地举办大师班。
梅斯音乐城（Cité Musicale-Metz）是梅斯市和大东部地区的历史结晶，也是音乐的堡垒。作为法国的先驱性项目，梅斯音乐城将梅斯的三个表演艺术场所（阿森纳、BAM和Les Trinitaires）以及梅斯国家管弦乐团汇聚在一起，致力于艺术创作和创新，融合各种音乐美学和学科，为公众和音乐爱好者提供服务。
梅斯音乐城是艺术家的中心，首先是梅斯国家管弦乐团和其中的音乐家。凭借其卓越的音响特性和历史背景，它有能力接待和展示当代领先的演奏家、作曲家和作家，以培养公众的好奇心和热情。
梅斯音乐城是一种艺术和经济力量，是一个城市项目，可以在大东部地区、大区内、法国、欧洲乃至全球范围内传播音乐活动。它也是一个社会项目，旨在向更多人提供以卓越为特点、基于音乐多样性的文化公共服务。
梅斯音乐城开展了一个社会和教育项目，通过外展活动、中介和亲子活动，让年轻人、家庭、各个年龄段以及远离表演艺术场所的人们发现音乐的乐趣。
最后，梅斯音乐城是一支由音乐家和表演艺术专业人员组成的团队，他们不断努力，以对艺术创作的最深敬意，与您一起创造社会联系和发现，与您分享他们的激情和最好的音乐和舞蹈。
